একটি পোষাক একটি মহিলার মৃদু বক্ররেখা accentuate করতে পারেন. কোনও মহিলার চিত্র বা শৈলী যাই হোক না কেন, তিনি দোকানের জানালায় তার নিখুঁত পোশাকটি খুঁজে পেতে পারেন। একটি পোষাকের প্রতিটি সেলাই একটি কমনীয় মিথ, একটি মহিলার সুন্দর ফ্যান্টাসি বুনে। এটা শুধু নারীর অধিকারই নয়, সভ্যতা ও সংস্কৃতির প্রকাশও হয়ে উঠেছে।
একটি লিপস্টিক, এক জোড়া হাই হিল, একটি পোশাক-এবং একটি মেয়ে একজন মহিলা হয়ে ওঠে৷ যেমন আমেরিকান ডিজাইনার ডায়ান ভন বলেছেন: "একজন মহিলার মতো অনুভব করতে, একটি পোশাক পরুন।" 1977 সালে, 26 বছর বয়সে, ডায়ান একটি জিপারবিহীন বোনা পোষাক ডিজাইন করেছিলেন যার নাম মোড়ানো পোষাক, যা তাত্ক্ষণিকভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। পোশাকটি অভূতপূর্ব মনোযোগ পেয়েছে, এমনকি 1970-এর দশকের একটি প্রতীক এবং একটি সাংস্কৃতিক ঘটনা এবং আন্তর্জাতিক ফ্যাশন জগতে একটি অপরিবর্তনীয় ক্লাসিক হয়ে উঠেছে।
ত্রিশ বছর পরে, ফ্যাশন মাস্টাররা পোশাকটিকে বিভিন্ন ভাষা দিয়ে আবদ্ধ করেছে, তবে এর অন্তর্নিহিত নারীত্ব অপরিবর্তিত রয়েছে।
রূপালী পর্দায় পোশাক: তারা সহজ এবং মার্জিত বা বিলাসবহুল এবং বিস্তৃত হতে পারে। একটি-এক টুকরো পোশাক প্রতিটি সিন্ডারেলার স্বপ্নকে সাজায় এবং প্রতিটি মহিলার বৃদ্ধিতে একটি সুন্দর স্মৃতি হয়ে ওঠে৷
রূপালী পর্দায়, ছোট্ট কালো পোশাকটি *দ্য সেভেন ইয়ার ইচ*-এ সেক্সি মেরিলিন মনরো, *এ গড ক্রিয়েটেড ওমেন*-এ কামুক ব্রিজিট বারডট এবং *ব্রেকফাস্ট অ্যাট টিফানি*-এ মার্জিত অড্রে হেপবার্নকে প্রতিনিধিত্ব করে... উজ্জ্বল সূর্যালোকের নীচে, তারা অবাধে হাসে এবং শান্তভাবে শোক করে। *ব্রেকফাস্ট অ্যাট টিফানি*-এর শুরুর দৃশ্যে দেখা যাচ্ছে একটি ট্যাক্সি নিউইয়র্কের বিখ্যাত ফিফথ অ্যাভিনিউতে থামছে। অড্রে হেপবার্ন, একটি মার্জিত কালো পোশাক পরা, বেরিয়ে এসে টিফানি অ্যান্ড কোং-এর গহনার জানালার সামনে দাঁড়িয়ে গয়নাগুলোর দিকে তাকিয়ে রুটি খাচ্ছে। সেই ছোট্ট কালো পোশাকে তার ছবিটি অর্ধ শতাব্দী ধরে মানুষের মনে চিরন্তন ক্লাসিক হয়ে আছে। সেই Givenchy ছোট্ট কালো পোষাকটি, ফিল্ম এবং ফ্যাশন উভয় শিল্পেই ঐতিহাসিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ, অবশেষে 6 ডিসেম্বর, 2006-এ লন্ডনে ক্রিস্টির নিলাম হাউসে গিভেঞ্চির আলিঙ্গনে ফিরে আসে।
চিওংসাম হল একটি ঐতিহ্যবাহী চীনা পোশাক, এবং ম্যাগি চেউং তর্কাতীতভাবে পর্দায় এটিকে চিত্রিত করার জন্য সেরা অভিনেত্রী। তার অনন্য 气质 (কিউই ঝি, এক ধরনের পরিমার্জিত কমনীয়তা বা আভা) "ইন দ্য মুড ফর লাভ"-এ একজন যুবতীর মৃদু অথচ সামান্য বিষণ্ণ চিত্রকে পুরোপুরি ক্যাপচার করেছে। আবছা স্ট্রিটলাইট, হাই হিলের কোমর দুলানো, এবং এই উপাদানগুলির সাথে চিওংসামের প্লীটগুলি দ্বারা নিক্ষিপ্ত অনন্য ছায়া-, এমনকি ওয়াং কার-ওয়াই যদি অর্ধেক সংলাপ কেটে দেয় তবে এটি কোনও সমস্যা হবে না৷
আপনি যদি আরও কম বয়সী দেখতে চান তবে গোলাপী অবশ্যই শীর্ষ পছন্দ। "আইনিভাবে স্বর্ণকেশী" এলি উডস আমাদের দেখিয়েছেন যে গোলাপী পোশাক পরা মেয়েরা কেবল সুন্দরই নয় বরং ব্যতিক্রমী বুদ্ধিমত্তা এবং হাস্যরসের অধিকারী। এই মরসুমে, এলভি, ভ্যালেন্টিনো এবং জন গ্যালিয়ানো সকলেই গোলাপী রঙের বিভিন্ন শেডের মাধ্যমে এই মেয়েলি রঙ সম্পর্কে তাদের নিজস্ব ধারণা প্রকাশ করেছেন। এলভি মেয়েটি একটি দেহাতি কবজকে মূর্ত করে, একটি শান্ত অথচ সহজলভ্য গুণের বহিঃপ্রকাশ। ভ্যালেন্টিনো রাজকন্যাকে তার সবচেয়ে রাজকীয় রূপে-গোলাপীর মতো উপস্থাপন করে। জন গ্যালিয়ানো তার প্রতিভা প্রদর্শন করে চলেছেন, একটি সিল্ক গোলাপী পোশাকে কালি-ওয়াশ গ্রাফিতি যোগ করে, একটি চিত্তাকর্ষক, শীতল সৌন্দর্য তৈরি করার সময় এর কোমলতা উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস করে৷
ম্যাডেলিন ভিওনেট, প্যারিসের মহান ফ্যাশন মাস্টার, প্রাচীন গ্রীক শৈলীর পক্ষে। 1920 এবং 30 এর দশকের তার প্রবাহিত সিল্ক এবং ক্রেপ পোশাকগুলি আড়ম্বরপূর্ণ এবং চিত্তাকর্ষক রয়ে গেছে। আজ রানওয়েতে, জাস্ট ক্যাভালি তার একনিষ্ঠ উত্তরসূরি, আলগা নকশা ব্যবহার করে যা কোমররেখাকে উপেক্ষা করে কিন্তু আবক্ষের ওপর জোর দেয়। নিছক শিফন এবং চকচকে সাটিন-এই অত্যন্ত মেয়েলি কাপড়গুলি সৌখিনভাবে ব্যবহার করা হয়, ইচ্ছাকৃতভাবে একটি ইথারিয়াল, রহস্যময় পরিবেশ তৈরি করে৷
1950 এবং 60 এর দশকে, A-লাইন স্কার্টগুলি ডিজাইনারদের জন্য অনুপ্রেরণার একটি ধ্রুবক উত্স ছিল৷ A-লাইন পোশাক, কোমররেখার বৈচিত্রের উপর জোর দিয়ে, যাদুকরীভাবে একজন মহিলার বক্ররেখাকে একটি অল্প বয়স্ক, অপরিণত মেয়ের পোশাকে রূপান্তরিত করে, A-লাইন ডিজাইনটিকে তারুণ্য এবং উদ্যমী দেখানোর একটি দুর্দান্ত উপায় করে তোলে৷ 2012 রানওয়েতে, A-লাইনের পোশাকগুলি সর্বব্যাপী ছিল, গুচি এবং কেনজো এই প্রবণতাকে পুঁজি করে চমৎকার জিনিসগুলি প্রদর্শন করে৷ অধিকন্তু, যেহেতু A{10}}লাইন পোষাক কোমররেখাকে বক্ষের নীচে উন্নীত করে, তাই এটি বর্তমানে জনপ্রিয় কোরিয়ান শৈলীর সাথেও ভালভাবে সারিবদ্ধ হয়েছে, এটি "কোরিয়ান তরঙ্গ" উত্সাহীদের দ্বারা অত্যন্ত পছন্দের হয়ে উঠেছে।
1956 সালে, ব্রিটিশ মাস্টার রিচার্ড হ্যামিল্টন একটি কোলাজ কৌশল ব্যবহার করে "কেন জীবন এত আলাদা, এত কমনীয়" শিরোনাম হিসাবে প্রথম সত্যিকারের পপ আর্ট পিস হিসাবে বিবেচিত হয়। এটি পপ আর্টের আনুষ্ঠানিক সূচনা চিহ্নিত করেছে, যা ধীরে ধীরে তরুণদের জন্য একটি ফ্যাশন গেম হয়ে উঠেছে। উজ্জ্বল স্বকীয়তা প্রকাশ করার জন্য চকচকে রঙ ব্যবহার করা এবং একটি কোলাজ বিন্যাসে দৈনন্দিন জিনিসগুলিকে পুনর্বিন্যাস করা সবই পপ আর্টে পুনরাবৃত্ত থিম। শহিদুল নিঃসন্দেহে এই শৈলী জন্য সর্বশ্রেষ্ঠ সৃজনশীল স্থান প্রদান। ডিজাইনাররা তাদের সৃজনশীলতার জন্য ক্যানভাস হিসাবে এই মৌসুমের পোশাক ব্যবহার করেছেন; আপাতদৃষ্টিতে ছিটকে যাওয়া রং আসলে নিরবধি সৌন্দর্য ধারণ করে।
